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清 莲 仙 子 文学博客

漫漫人生亦彷徨,悠悠往事话炎凉。秋月春花飘逸景,冬拾夏韵画阁藏。

 
 
 

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清莲仙子,本名郭改霞。本科学历。系内蒙作家协会会员,黑龙江省生态艺术协会会员。内蒙九三学社会员。小说代表作有《三生石》,《花殇》《浮华背后》》《清清蝶梦》《胭脂红》《罂 粟花蛊》出版《月亮眉 鸳鸯袖》《塞上飘舞着妖娆的雪》《当代作家诗人风彩录》《中国当代作家作品精选》等。作品在《中国作家网》《世界华文作家》《中华作家》等报刊发表,多次获奖。现为中华艺术总编,中华艺术名人榜执行圈主,中国作家协会会刊总编,中国作家名流网易联盟论坛特邀圈主,中国文学瀚墨书斋理事,中国网络散文家协会圈主,东方文艺圈主。

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文章被抄袭10段 内蒙古作家为原创讨说法/清莲仙子  

2015-06-18 17:26:49|  分类: 清莲散文 |  标签: |举报 |字号 订阅

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社会

文章被抄袭10段 内蒙古作家为原创讨说法
来源:北方周末报-指闻内蒙古 编辑:晨光 日期:2015-06-17 18:19


    【核心提示】 “不要说我倔强,我要给作品一个说法。”6月12日,郭改霞给记者发来截图,并一再强调说:“只想让对方赔礼道歉,停止侵权行为,这对原创作者是一种安慰和保护。”   郭改霞,内蒙古作家协会会员,小说代表作有《三生石》、《浮华背后》等,作品在中国作家网、《世界华文作家》等媒体刊发,并多次获奖。




  画评风波

  “这次维权给我触动很大,保护制度不健全,沉默是对作者一种伤害。”郭改霞网名“清莲仙子”,是网络文学上一名活跃作家,常有文章在中国作家网等媒体刊发,并有一批忠实读者和文学朋友。

  郭改霞散文写得好,在网络小有名气。2014年,吉林省书画家杨砚芬和郭改霞在网上相识并成好友。同年8月,杨砚芬让郭改霞为其画作《汴河神往图》写一个画评。郭改霞在接受“请求”后,开始查看杨砚芬文章,细细品读书画作品,了解其心路历程,为“画评”积累详实素材。

  2014年12月,郭改霞历时4个月完成了题为《汴河漕运浆声里,翰墨流珠落玉盘》的画评,并在中国作家网刊发,得到诸多名家好评。

  2015年5月,一朋友告诉郭改霞:“有一作家也写杨砚芬,但文章内容有一部分是抄袭你的,在网上引发关注。”

  几天后,郭改霞上网搜索发现,半壁江中文网一篇名为《穿越时空的鸿篇巨制》的一文中,有10多段和她原文完全相同,且有1000多字。郭改霞拿着两篇稿子向文学朋友求证。得到答复是,《穿越时空的鸿篇巨制》10多个段落和《汴河漕运浆声里,翰墨流珠落玉盘》相同。

  两稿相同

  “两稿文字一部分相同,原创作品被人抄袭。”6月9日,郭改霞将此事反映给内蒙古作协,希望讨要说法。协会人士表示,可以和中国作家网维权部联系,为作者维权。

  6月11日,郭改霞联系了中国作家网维权部一位盛姓负责人,该人士表示,尽快和半壁江中文网联系,了解情况后告知。

  郭改霞提供文稿显示,该文刊发在半壁江中文网,作者是中国散文家协会理事、安徽通俗文学砚究会会员张行方。

  “文章前后引用10多段,达1000多字,这是严重抄袭行为。名人还抄袭我文章,简直不可思议。”郭说。

  之后,在中国作家网沟通下,半壁江中文网删除了张行方原文,但刊发了修改后的文章。其中与郭改霞相同内容全部删除。记者看到,修改后的文章,截止5月11日,点击率超5000次。记者搜索发现,截止6月13日,华夏经纬网还再转载“争议”文章,传播率较广。

  只为道歉

  记者查询得知,半壁江中文网是国内唯一一家定位为文化门户的大型中文门户网站。记者联系了半壁江中文网站长冷风,但对方未对采访内容回应。

  郭改霞提供截图有这样对话:

  郭改霞:我想听听张老师对此事看法?

  张行方:看到你的文笔很美,没加思考就引用了,真的不好意思,只觉得都是朋友,加之是杨砚芬给的资料,就没有和你沟通,对不起。

  郭改霞要求张行方在官网上道歉,但一直没有结果。

  6月12日,郭改霞将此事反映给《北方周末报》,并计划通过司法途径向张行方维护权益。

  张行方在接受《北方周末报》采访时表示,已经联系了郭改霞,也向其表示歉意,并让网站删除相关文字,“我也是义务为网站供稿,如果有稿费我会给她的。”

  针对华夏经纬网还再转载其“初稿”时,张表示,立即和对方交涉删除稿件。

  北京市东易律师事务所许桂林律师对《北方周末报》表示,半壁江中文网收到通知后,应当采取依法删除、屏蔽、断开链接等必要措施,停止侵犯郭改霞合法权益,并提供张行方信息,以便通过诉讼等方式追加张行方侵权责任,比如赔礼道歉、赔偿损失等。

  “半壁江中文网应要求华夏经纬网立即删除稿件,如果不予删除,可起诉对方侵权责任。”许桂林还建议,作者完成作品后,建议到登记机关进行著作权登记(是否登记不影响著作权),如发现有侵权著作权行为时,要求对方停止侵权并承担相应责任。

    □北方周末报记者 梅刚

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       抄袭10段

专访吉林省著名书画家杨砚芬:穿越时空的鸿篇巨制


华夏经纬网2015-5-26信息来源:半壁江中文网发表评论查看评论


   

文章被抄袭10段 内蒙古作家为原创讨说法/清莲仙子 - 清莲仙子 - 清 莲 仙 子 文学博客

    杨砚芬,女,1963年8月10日生于吉林省榆树市。后分配到吉林工艺美术研究所工作,现中国书法美术家协会理事,中国老区建设促进会成员,深圳春潮书画院副院长,曲阜师范大学美术学院兼职教授,中国文学艺术家联合协会授予“共和国艺术家”。2007年以特邀嘉宾出席中国当代名人“庆香港回归十周年”文化艺术交流活动。《太公钓鱼》被香港文学促进协会收藏,《钟馗》被中国书画家联谊会收藏。在香港回归文化领域中取得突出成就以及促进文化艺术事业繁荣发展所做的贡献被《中国书画家联谊会》、《中国中外名人文化研究会》、《世界华人联谊会》、《总会》特聘等荣誉。《钟馗》登录香港回归十周年书画作品集,多幅作品在徐悲鸿美术馆展览并被各级馆站及爱好者收藏,极具市场升值潜力。


    半壁江中文第一门户网、中国书画名家专访网、北方书画交流网、中国法制报道网等媒体均有相关报道。


    杨砚芬女士作品市场润格价每平尺8000——28000元。


    杨砚芬女士小时候,家境贫寒,十岁丧母。酷爱绘画,师法自然。三十多年的坚持,颇多感悟。对《清明上河图》,情有独钟。她的《汴河神往图》,体现出她独到的学术视角与深邃的思想力。她提出并力图回答中国画创作的诸多问题,如文人画的当代价值,中国画的笔墨、色彩和形式构成的现代转型,艺术中的客体与自我的关系,中国画画家的当代使命,中国画的精神性以及当代中国画的出路等等。她的作品更以高度的艺术自觉切近这些问题的实质,从而使她的中国人物画创作辐射着一个广阔的学术疆域。

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    杨砚芬女士创作的《汴河神往图》系30米长卷,用十年心血完成,可谓“十年磨一剑”。作品中的人物4089人,树木271棵,房屋265间,船222只,马225匹,牛123头,羊64只,猪29头,鹿25只……是一幅穿越时空的鸿篇巨制。


    杨砚芬女士在谈到创作《汴河神往图》时说:“绘画需要天赋,我这个人属于天资不足,又不聪明的人。但是我有优点,那就是对绘画的执着和肯下笨功夫。在长卷创作过程中可谓是全身心投入,连做梦都不放过机会。为了弄明白一个小家具的形状,我会多次去农展览,老农家拍照写生,一个物件要多角度画上几张。为了得到画中理想的效果,我钻山沟,看村舍茅草屋,观米粮仓,柴草垛,碾盘、石磨、篱笆墙、车、马、轿、船、畜、禽动物,凡是作品中要展现的,全部都收在笔下,前期资料积累光画稿摞起来就有几尺高。最要命的活儿是人物形态、神态、表情以及服装、服饰的白描、线描。浩瀚巨大的工程,累得人头昏眼花,几次病倒。这样的工作强度从早到晚,寒来暑往,年复一年,我坚持了整整十年。这十年只有我和上天知道那磨难般创作生活的苦与快乐……”

 
    丹青写意,血融与水,血融与墨,血融与情。痴迷成就了艺术,执著成就了绘画。一个绘画史上的奇迹就这样破土而出,迎着朝阳,迎着雨露,款款向我们走来。


    许是平生对《兰亭序》、《清明上河图》情有独钟之故,在网络初识当代画家杨砚芬的《汴河神往图》时,便对画家有了几分亲和感,皆因十年作画的痴情打动了作者。


    十年对于碌碌无为者不过弹指一挥间,而对痴迷艺术之人来说却是慢长凄苦,因为十年磨一剑所付出的超长耐力是常人难以做到的。


    人生能有几个十年?人生又能有几个写意春秋,把画坛的岁月荣枯写尽?岁月是一根不老的弦,永远留给孜孜不倦的开拓者,永远留给勇于攀登奉献的智者。


    文学大师曹雪芹利用十年时间创作了鸿篇巨作《红楼梦》。留下了:字字看来都是血,十年辛苦不寻常的感慨。


    而杨砚芬女士以她对艺术的痴迷,用十年时间创作了《汴河神往图》。其中的苦乐酸辛,彷徨之中的思索,病塌前的坚守,执著向前的果敢,终于成就了她的梦想。

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    因为她心中有一个宏大的梦想,这个梦想贯穿了她创作的主题:“画家要始终直面人生、直面人性,始终通过深刻揭示在历史、民族、国家以及世俗人间的各种场景中所体现出的人的丰富性,来回味历史情境,阐扬时代精神。”

 

访吉林省著名书画家杨砚芬:穿越时空的鸿篇巨制
华夏经纬网2015-5-26信息来源:半壁江中文网发表评论查看评论

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    初阅《汴河神往图》,疑似《清明上河图》。细细观之却又不似,清明上河图以三米长卷彪炳画坛,成为百代国中至宝。其艺术魅力穿越长空,百代不衰。

 
    纵观华夏五千史,唯有长卷方可留存百世,因为传承文化艺术,是百代不衰的基业。为了这个基业的传承,历史淘尽了几多英雄,淘尽了几多过客?淘尽了几多荣辱?


    千年大浪淘沙,而艺术瑰宝是淘不尽的,正如《兰亭序》;正如《清明上河图》。山荫之间的唱和,举樽共邀明月的洒脱,笔墨铺陈下的题跋之作;纤夫牵拉的摇橹,汴河上的木质拱桥,桅杆下的吆喝此起彼伏之间,摊主争相招揽过客的市井小巷,永远留存在中华民族不屈的龙魂里,永远留存在世纪的丰碑里。


    今天,二十一世纪的春天,《汴河神往图》以它恢弘的气势,动感的画面,深刻的主题折服了民心。以致于争相传阅之人塌破门径,大有昔年洛阳纸贵之势。皆因国中需要传统精髓,需要彪柄之作立于画坛,尤其是唐宋以来的经典画作。


    画坛春秋,长卷素以鸟瞰式全景法的手卷取胜,从张择端《清明上河图》;元代黄公望《富村山居图》;清代石涛《搜尽奇峰图卷》;山水画长卷画风里便可窥见一斑。秦宫汉阙,唐殿宋城因构图单一,在浩如烟海的画坊钩陈中逐渐湮没无存。唯一“被图可鉴”的便是张择端的《清明上河图》长卷,民居文化、客家俚语、车马舟桥、码头货物似隔年香醇,散发着一缕墨香,沁人心扉,蚀人心骨,长久不衰。


    近代著名学者陈师曾在其《文人画之价值》一文开端说:“何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有人文之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画”。


    中国画就创作主体而言,主要由①民间画工画、②宫廷画院职业画家画、③文人画三类。


    早在北宋,著名文人苏轼将中国封建社会中文人士大夫所作之画称之为“士夫画”。称赞王维“诗中有画,画中有诗”,“士大夫”可以说是“文人画”的前称。到了明代,董其昌将“士夫画”进一步明确为“文人之画”也就是“文人画”。董其昌曾说:“文人之画自王右丞(王维)始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云震、吴仲圭皆其正传,吾朝文、沈又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年,又是大李将军之派,非吾曹当学也”。进而他提出了“南北宗论”,将王维和李思训分别定为南北两派的祖师,荆、关、董、巨未家父子王之四家为南宗正传,极力推崇南宗为画派正统,旗帜鲜明地推崇“文人画”。

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    文人画经历了初创—繁荣—式微的数百年发展过程,涌现了王维、倪瓒、徐渭、八大山人等众多的代表性文人画家。直止清末吴昌硕。文人画家在每一个时代都肩负着特别的文化使命,产生了划时代的影响,主要表现在:

    “文人画”自它产生后,在每一个时代都有着巨大的画家群体。无论是早期的士大夫画家,还是各个朝代的阶层文人画家,他们大都经过科举制度的层层沾灌、饱读古学,厚爱时文,其文学艺术的综合修养兼容并蓄。受董其昌首肯为文人画始祖的王维,他的诗学、文才不仅在名震当代,至今影响久远。王维在创作文人画时还引导人们去理解文人画、欣赏文人画。他在无数次的创作积累的基础上,开创了水墨山水画之先河,将他的学识、修养、思想情感情寄于水墨山水画中,无愧于“画中有诗、诗中有画”的美誉。


    文人画从表现形式有人物画、花鸟画、山水画、涵盖了中国画的众多方面,更为可贵的是文人画在表现形质的同时更多注重的是中国画的神彩和意蕴。文人画不沽名钓誉、博取财富功名,在自我欣赏、娱乐的同时又绽放出豪迈之气。元代大画家倪瓒曾经说:“画者不过意笔草草、不求形似,聊以自娱,写心中逸气耳”。历代文人画家在题材上择取“梅、兰、竹、菊”,更多的是为了表现梅的冲寒斗雪、玉骨冰肌、孤芳自赏,兰的清雅幽香、芳草自怜、洁身自好,竹的虚心劲节、直笔凌云、高风亮节,菊的凌霜而荣、孤标傲骨。借此,文人画家将自己的清高文雅与家国命运和对未来生活的期盼淋漓尽致地展现于作品之中。唐代书画理论家张彦远曾赞誉文人画家:“自古善画示者,莫非衣冠贵胃,逸士高人,非闾阎之能为也”。虽有失偏颇,但它对文人画家在人品、学问、才情、思想等方面的规整还是值得肯定的。

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    文人画自唐代王维开创以来,每个朝都涌现出了优秀的文人画家引领着“文人画”有序的传承。宋代有苏轼、米芾父子,元代有赵孟頫和黄、王、吴、倪,明代有董其昌及沈、文、唐、仇,清代有四僧、四王及吴昌硕等等。尤其在元代,蒙古异族统治中国,文人的处境相当卑贱,即使身处士大夫贵族的赵孟頫也是半官半隐,但文人画家们仍然充满着文化自省的高风亮节,将文人画的创作逐步推向峰巅,杰出的代表有赵孟頫、倪瓒等人。赵孟頫较好的将诗书画印融为一体,开启了“书画同源”的新时代,为文人画峰巅的形成奠定了良好的基础。倪瓒则创造了中国水墨山水画发展的高峰,并把文人画的理论高度的完善。倪瓒的画看似平平淡淡,却是“天真幽淡”、“闲远清韵”,平平淡淡是文人画的最高境界。苏轼曾说:“凡文字,少小时须令气象峥嵘,彩色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,实非平淡,绚烂之极也”。董其昌则说的更为具体:“诗文书画,少而工,老而淡,淡胜工,不工亦不可能淡”。

 
    中国画发端以来,文人画产生后,历经千年,横跨数代,每个时代的文人画家无论身居高位还是命运多舛,都自觉地承载文化传承的使命,用他们踏实的步伐引领着时代前行。明代的徐渭,一生坎坷,他能用草书笔法入画,书画和谐共生,成就草书大家、国画大家的双重美誉。同时,在写意花鸟画的创作上徐渭也达到了登峰造极的高度。清代四僧之一的石涛曾经说:“青腾笔墨人间宝,数十年来无此道”。徐渭死后一百多年,清代大画家郑板桥曾刻了一枚自用印章“徐青腾门下走狗郑燮”。近代绘画大师齐白石说:“青腾、雪个、大涤子之画,余心极服之。恨不生三百年前,成为诸君磨墨理纸,诸君不纳,余于门之外,饿而不去,亦快事也”。


    当然,一个画种不可能十全十美。论工致,文人画不及画工画,论华彩,文人画也逊于院体画。然而,文人画作为中国画的一类,它承载传承的文化财富、精神给养却是万古不灭的,虽然历经多次争论,文人画的秉赋却依然光彩熠熠。文人画家的知性、简淡的画风,清白、自励的人格,高尚、亮节的道德,已经深深地植入了中国画的方方面面,其时代的意义,不仅仅是在当代可以浓墨重彩,其未来的影响也将是辉煌灿烂的。 (责任编辑:冷得像风)

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